Josiane Fortin Profil

Josiane Fortin

Peinture acrylique

Josiane Fortin est une artiste autodidacte. Elle a présenté son travail de création dans plusieurs lieux, notamment au Centre culturel Marie-Fitzbach (Saint-Georges), au Musée Marius-Barbeau (Saint-Joseph) ainsi qu’au Centre d’exposition Louise-Carrier (Lévis). Elle a participé à deux reprises au Salon régional des arts en Chaudière-Appalaches ainsi qu'au Symposium d’art des Galeries Saint-Hyacinthe. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées.

Démarche artistique

Les œuvres de Josiane Fortin se distingue par la puissance évocatrice qui transportent le spectateur dans un voyage captivant. Son travail est enraciné dans une fascination pour l’effervescence de la nature qui, à son tour, insuffle une vitalité incomparable à ses créations. L’inspiration nait des vibrations du monde naturel, traduisant ces émotions et sensations en pièces d’art visuel qui transcendent les limites de l’expression. Au cœur de son processus artistique se trouve une expérience profondément personnelle, exigeant une totale immersion de soi et une confiance absolue en son instinct créatif. Chaque œuvre devient une aventure en soi, une exploration ardente des profondeurs de son être et une quête sans fin pour capturer la magnificence de l’univers dans sa forme la plus pure.

Elle aspire à ouvrir de nouvelles perspectives et à inspirer des visions uniques. Ainsi, chaque pièce devient une invitation à la réflexion introspective, à la découverte de soi et à la compréhension de l’altérité. Elle offre un pont pour connecter les individus à leur propre sensibilité et à leur humanité commune. En révélant l’essence de la beauté qui réside dans le monde et en nous-mêmes, Josiane Fortin nous guide vers une exploration sans fin de l’humain et de la splendeur de l’univers qui nous entoure.

Description de votre projet d’exposition

« Art instantané » est une exposition d’art visuel qui présente une collection de 8 à 10 toiles de 40 par 40 pouces. Elle est une réflexion contemporaine sur la valeur du temps dans la création artistique et une exploration des dynamiques entre rapidité et maitrise dans le processus créatif.

Croulant sous une pression constante de productivité, une artiste peut-elle se permettre d’investir des années pour maitriser une technique ? Comme prendre le temps devient un luxe, l’art risque-t-il de se fermer au grand public ? Cette exposition pose un regard critique sur le concept de temporalité dans la création artistique et elle invite les visiteur(e)s à réfléchir sur les implications de la productivité à tout prix. La valeur d’une œuvre se mesure-t-elle au temps passé à la créer ? Ou bien est-ce que la spontanéité et l’instantanéité peuvent offrir tout autant, sinon plus ? Les œuvres présentées dans « Art instantané » sont le fruit d’un processus créatif qui embrasse l’instant. Chaque pièce est créée d’un flot spontané de peinture acrylique. Ce sont des expressions brutes et authentiques du moment.

En éliminant les barrières du temps, l’art devient accessible, invitant chacun(e) à explorer sa propre créativité sans la pression du perfectionnisme.